De espíritus torturados

Hay personas que envejecen más rápido que otras, más allá de su edad biológica, me refiero a la madurez intelectual, mientras que hay otros que se mantienen en la minoría de edad (de la que habló Kant) hasta la muerte. Pero este envejecimiento no conduce necesariamente a una "libertad", y menos en nuestra época, donde los más aclamados, son los rufianes, los ladrones, así como los orangutanes que salen en películas hollywoodenses o las series tipo CSI, Mentes criminales, y similares. 

A pesar de la tendencia hacia la estupidez generalizada, han existido espíritus convulsos e inquietos, o sea, los que podrían llamarse descendientes de Caín, entre ellos se encuentran: Edgar Allan Poe, Rimbaud, William Burroughs, Robert Walser; pero también el rock nos ha dado especímenes retorcidos, como Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, entre otros. Pero hay uno en especial que marcó tendencia en la música oscura, Ian Curtis, quien no se andaba con regodeos y decidió quitarse la vida de manera trágica, lo que alimentó al mito que dota de una aura inmortal a los grandes músicos del rock. 

Con su banda Joy Division (antes llamada Warsaw), fue capaz de proyectar un visión nebulosa y aterradora a la escena de finales de los 70's y principios de los 80's, un fatalismo que nunca se había escuchado, si bien es cierto que el sonido de Joy Division se emparenta con The Idiot de Iggy Pop, con lo más siniestro de The Doors y con la violencia ruidosa de The Velvet Underground. 

Hace un tiempo, leí en una entrevista que le hacen a una "banda" mexicana llamada Yokozuna, donde uno de sus integrantes dice que detesta cual vómito a Joy Division; aquí está clara no sólo la falta de respeto emitida por un Don nadie hacia una banda fundamental, sino una falta de criterio que se ve alimentada por su afán de aparecer como transgresor. Por otro lado, ésta banda quiere emular sonidos de rock pesado  tipo Led Zeppelin, AC/DC, pero sin lograrlo, más bien parece un Charlie Monttana haciéndole al rock pesado, pero en fin. Volviendo a lo importante, tenemos en la música de Joy Divison un engranaje de angustia y desesperación, en una atmósfera asfixiante, donde el escucha se ve envuelto, y difícilmente puede adoptar una posición indiferente.

Creo que Closer es el álbum que mejor sintetiza la idea sonora de la banda, con bajeos duros y precisos, con una batería cruda, y sobre todo, con un Ian Curtis en plena en plena sintonía con el telón de fondo negro que proyectan sus compañeros. A manera de homenaje, y a petición de mi buen amigo Carlos va este post.

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Ay qué tiempos, señor Don Simón

Uno es lo que el contexto socio-histórico determina, pero también lo que las relaciones más íntimas y elementales. Recuerdo mucho a mi abuelo, a quien considero la persona más extraordinaria que ha existido, creo que hubiera podido ser un general en la Revolución, no le temía a nada, aunque era temeroso de Dios, pero prefería las cosas sencillas, porque no necesitaba valerse de otro para sentirse importante; lo recuerdo con sus gafas oscuras y sombrero Tardan; le gustaba llevarme al parque a ver a las palomas y pichones, arrojarles algo de comida. Tenía una inteligencia nata, pero no me refiero a esa para hacer dinero, ni engañar a los demás, sino a un verdadero sentido común, de ese que hablaba Thomas Reid cuando de moral se trataba, pero también era capaz de retar a quien fuera a una pelea a muerte si fuera necesario, aunque él fuera ciego. Era un hombre sencillo, pero proyectaba una sabiduría de envidiar. Tres cosas me enseñó: a las mujeres no se les pega, los niños no lloran (y los adultos menos), a un hombre que no se ha emborrachado no se le puede llamar así.

Yo en cambio, caí por accidente, soy pusilánime y creo que nunca llegaré a ser como él. Nací 5 días antes del terremoto del 85, cuando me bautizaron, le robaron un automóvil deportivo a mis padres, prácticamente, el primer presidente que me tocó fue Salinas de Gortari, luego la crisis económica y para acabarla de fregar la derrota de la selección mexicana en el mundial del 94.

¿A qué quiero llegar con ésto? pues me imagino que muchos vivieron una situación como la mía, los de mi generación y cercanos, vimos cómo se caía el mundo a pedazos, la guerra del Golfo, el jodido rock nacional, la paranoia por el SIDA, etc. 

Creo que el final de la década de los 80's y principios de la década de los 90's fue una etapa caótica y llena de incertidumbres, y en el rock se transformó en propuestas musicales que apuntaban a eso, o sea la desilusión. Una de las bandas más representativas de los años 90's fue Nine Inch Nails, con Trent Reznor a la cabeza, y fue uno de los máximos exponentes del rock industrial. Bajo al influencia de KMFDM, Ministry, Skinny Puppy, Suicide, Front 242, y muchos más, ésta banda creó un estilo propio que hasta la fecha sorprende por innovadora y espesa, pues hasta el mismísimo David Bowie respeta el trabajo de Trent Reznor. En 1989 el mundo fue testigo de un álbum cabronsísimo, su nombre: Pretty Hate Machine, que marcaría un hito musical  no sólo por su propuesta, sino por venir de un grupo independiente. Qué más decir, sólo que disfruten esta música, violenta, machacona y compleja, como el final de los 80's y principios de los 90's.

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Dios bendiga a Black Sabbath

Sin duda alguna, Black Sabbath es la banda más pesada de toda la historia, y con pesadez, no me refiero a la velocidad con que se toca un instrumento musical y/o a la voracidad del cantante, sino al sonido que es capaz de crear una banda para que el escucha se vea envuelto en una atmósfera sombría y acechante, como si el único futuro asegurado fuera desolador; muchas bandas que han querido sonar "pesado", se dejan llevar por la capacidad técnica para tocar, por ejemplo Dream Theater, quienes desde mi punto de vista, son una clara muestra de lo que no se debe hacer, sin embargo, cuentan con un gran número de seguidores, que tienden a basar su criterio musical bajo los parámetros antes descritos, es decir la idea musical importa menos que la rapidez o la complejidad técnica. Sin embargo, siempre habrá buenas bandas, y sobre todo, buenos escuchas(aunque sean pocos), así que no debemos preocuparnos tanto, cuando sabemos distinguir el vino del vinagre.

Los cuentos de H.P. Lovecraft se parecen mucho a la música de Black Sabbath, en los cuentos de este magnífico escritor, sus personajes poseen una extrañeza propia de gente que se siente atraída por un poder maligno, una atracción con longevidad desconocida, que son llevados por senderos misteriosos y de corrupción moral, así la música de Black Sabbath suena a viejo y a nuevo, a la constante blasfemia que tenemos ganas de escupir, porque lo mundano nos corrompe, nos orilla a la desesperanza y a la sinrazón, la música de estos dioses del rock pesado posee la fuerza de nuestra primera masturbación, cuando el mundo se nos va en unos instantes y después nos arrepentimos, así de humano suena ésta banda. Con Black Sabbath todo es ominoso, las atmósferas se tornan oscuras, cuando sentimos que ya no hay salvación, y todo acabará en unos instantes sin poder remediarlo.

Todos los discos donde canta Ozzy Osbourne son buenos, porque cuando entra Ronnie James Dio con su voz de marica, todo cambió para mal. Los primeros álbumes de la banda son imprescindibles, pero el Master of Reality (1971), es para mí, no sólo una cátedra de rock pesado, sino uno de los pilares y álbumes más influyentes de todos los tiempos, este álbum no necesita una descripción, las palabras sobran para ésta obra maestra.

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Eclecticismo musical

El Eclecticismo musical, implica un amplio conocimiento de mixturas y géneros musicales para crear una obra novedosa, más o menos original, de lo contrario el músico puede caer en la idea de una aproximación musical incoherente y hasta estúpida, muestra de ello lo vemos en grupos como Panteón Rococó, el Gran Silencio, o los grupos adscritos al llamado Metal Prehispánico, que vaya Dios a saber qué significa eso; pero no sólo en México existen este tipo de barbaridades musicales, también en otros lados del mundo, por ejemplo: Marilyn Manson con Eminem, The Black Eyed Peas, y otros más que ni vale la pena mencionar.

A pesar de ello, hay artistas que se han preocupado por crear música con sentido y sobre todo propositiva, echando mano de lo ecléctico, y uno de ellos es Beck Hansen, a quien se le achaca uno de los mejores discos de los 90's, y éste es Odelay, un álbum tan explosivo como creativo, por la conjunción musical de géneros tan dispares y en apariencia contradictorios, pero sin perder la coherencia y la idea de crear algo novedoso y fresco, y sobre todo que no apeste al cabo de un año. Sin más espero disfruten Odelay, que es ingenioso y provocador.

 
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Una respuesta Americana a la invasión británica

Los años 60's en Estados Unidos y en todo el mundo, fue una década de devenires y cambios bruscos en la concepción del individuo, donde sobre todo los jóvenes fueron el artífice de cambios socio-culturales y también políticos. Con los estragos sociales de la posguerra, aparecieron una serie de acontecimientos que marcarían permanentemente el devenir del mundo occidental y no occidental también. Por ejemplo la comercialización de la píldora anticonceptiva, la lucha por los derechos civiles de los negros, la experimentación con drogas, algunas viejas, otras de reciente aparición pública. 

Sin duda uno de los acontecimientos que permearía para siempre principalmente a los Estados Unidos, fue la llegada de The Beatles, pues supuso una nueva idea de hacer música, más sofisticada que el primitivo y salvaje rock & roll, pues en palabras de músicos de renombre: a partir de la llegada de The Beatles, todos querían formar una banda.

Como siempre, una cultura local da su propia interpretación de lo que viene de fuera, (aunque no hay culturas impermeables, si se pueden distinguir unas de otras), por ello la respuesta británica al rock estadounidense fue la llamada invasión inglesa, pues la calidad musical de estos grupos fue, y es a prueba de balas. Sin embargo, en la tierra de los excesos y frivolidades, también nacieron grupos y músicos que nada le pedían a lo mejor de los mejores exponentes británicos, por ejemplo: Jimi Hendrix, la Big Brother and the Holding Company, Bob Dylan, Captain Beefheart, y el que a mi parecer, fue un músico que contaba con capacidades musicales extraordinarias, y sobre todo una propuesta fuera de serie, que hasta la fecha sigue impresionando, por irreverente, iconoclasta, y subversiva, por lo menos musicalmente. Me pongo de pie para anunciar al genial Frank Zappa, uno de los grandes cerebros musicales, que a decir de los que saben, supo conjugar en su música la complejidad técnica y musical de la música clásica, con géneros tan dispares y en apariencia contrarios como el Doo wop, el jazz, y el rock en general. Con su banda The Mothers of Invention, este genio nos iluminó con este y otros discos, pero éste en especial (de 1967), es una muestra de los alcances musicales que trajo consigo la revolución de los 60's. Que lo disfruten.

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Deficiencias políticas y sociales

No es una casualidad que en la actualmente en México, la población no se sienta representada por los partidos políticos; a pesar de los esfuerzos de teóricos (Duverger, Robert Dahl, entre otros) y personajes políticos para vincular intereses políticos con intereses sociales y particulares de la población en general, lo que vemos es una disfunción y un alejamiento acelerado de las élites respecto a las clases populares. Este problema, incita a su vez una marejada social que promueve sus propios espacios de "afirmación", respecto al orden institucional establecido (Beck); por ejemplo, el arte del performance, que es una respuesta estética y cultural a los rígidos cánones del ámbito artístico de academia, o los grupos políticos no institucionalizados formalmente, que escapan a la lógica del sistema político, pues éste último tiene como referencia la gobernabilidad. Sin embargo, estos fenómenos sociales, políticos, culturales, etc. no suponen una subversión del orden político y social, que hasta la fecha sigue funcionando, y que unos le llaman democrático o en vías de convertirse en él.

¿Qué tiene que ver lo arriba planteado con la música, y más específicamente con el rock?

Pues tiene que ver con la parte socio-cultural del rock en todos sus ámbitos. Comenzando en los 50's, vemos que fue un fenómeno no sólo musical, sino cultural, social, político, y demás, pero paulatinamente se fue asociando cada vez a la lógica del mercado, lo cual, no implica que en un momento definido importante el rock and roll no estuvo asociado al negocio, sino que, a medida que avanza el siglo XX y posteriormente el XXI, vemos que el rock ha pasado de ser un música contestataria para convertirse más en un género musical. Por ello, no es extraño que el ¡Pod de una persona común y corriente tenga en su acervo desde rock, hasta música norteña, y hasta la llamada música clásica; pues antes de definir al rock como una etiqueta contra-cultural, se le asocia como un género musical más, que es ante todo materia prima para los negocios.

Con llamada caída del comunismo, todas las actividades humanas son ferozmente encapsuladas bajo la lógica del costo-beneficio, por ello el arte y el artista (por lo menos en la pintura) son sometidos a las exigencias consumistas de los grandes magnates que a su vez buscan escapar del "martirio espiritual" que conlleva el dedicarse a las tareas más pragmáticas y deshonestas.

Aún con ello, considero que actualmente hay bandas que tratan de mantenerse alejados de esta lógica y se dedican a hacer lo suyo sin tapujos; una de éstas bandas son: Truckfighters, quienes se formaron en la escuela del stoner rock y los devaneos del rock duro de los 70's. Estos muchachos fueron capaces de crear un sonido particular, que remite a bandas como Hawkwind, Black Sabbath, Blue Cheer (escuche Desert Cruiser) pero le dieron su toque especial, ese que sólo los grandes músicos son capaces de crear. Este disco (2005) en particular, me parece emblemático de la banda, tiene un sonido furioso y encabronadamente rockero. Espero lo disfruten.

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Primero lo primero

Como muchos saben, el rock (así en general), ha ido evolucionando hasta dar cauce a diversas manifestaciones tanto musicales, artísticas, culturales, etcétera; pero para que ello pasara, un puñado de individuos tuvieron que dar los primeros pasos; así, auspiciados por el Blues, el Rhythm and Blues, la música Country, y muchos géneros y subgéneros más, comenzaron a dar los primeros testimonios musicales que marcarían para siempre el devenir de la sociedad moderna desde mediados del siglo XX. Por ello considero que sería una falta de respeto, no comenzar este blog con el enlace (para bajar el disco) de uno de muchos discos que marcaron para siempre nuestros oídos. Así pues, me pongo de pie para anunciar al grandísimo Richard Wayne Penniman mejor conocido como Little Richard, uno de los pilares y arquitectos del rock and roll. Seamos pues respetuosos, y escuchemos con especial atención a este cabrón que nos vino a enseñar cómo se toca el piano cuando de rock and roll se trata.

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