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miércoles, 21 de marzo de 2012

Las tentativas humanas de dominio son tan prolongadas como un rayo de luz

La desesperanza es uno de los factores necesarios (que no el único) para la tragedia, pero también para la inutilidad, o sea la paz. En la primera significa un acto desesperado por cambiar un estado de cosas, mientras que el segundo implica la resignación, la abnegación en el mejor de los casos.

La música de Tool, suena a las dos caras de la desesperanza, a la activa y a la pasiva, la que quiere volar los cimientos del statu quo y la que quiere quedarse sin hacer nada porque sabe que los resultados serán prácticamente los mismos.  

El temblor que acaba de sacudir a esta mugrienta ciudad nos recuerda lo vulnerables que somos, son ilustrativas las tomas desde los helicópteros, que nos muestran como hormigas, que hagamos lo que hagamos el desenlace será trágico, aunque esta vez no hubo daños mayores, la próxima vez será sin duda terrible. Recordemos que los expertos en sismos dicen que vendrá uno que ni Dios padre podrá detenerlo. Esta visión "trágica" del mundo se corresponde perfectamente con la música de Tool.

El álbum que los llevó a la popularidad de ciertos sectores de la música independiente y "alternativa" fue Aenima (1996), y contiene letras tenebrosas, porque se inmiscuyen en temáticas obscuras y en tabúes de los que nadie quiere hablar, pero no lo hacen con el fin de escandalizar, sino porque lo toman como un "ritual exfoliante", de limpieza mental y espiritual (de ahí el título del disco).

Pero lo que más llama la atención de la banda es su música, que remite al progresivo de los 70's sin perder el sentido de innovación que los caracteriza, la guitarra es escandalosa, soberbia, lo mismo que los sonidos producidos por la batería. Los bajeos son densos y la voz de Keenan es perfecta, jugando con las atmósferas delirantes, angustiosas.

Tool es de aquellas bandas de las que nadie puede decir algo en contra, son perfectos músicos, son innovadores y se han dado el lujo de tocar al lado de verdaderos baluartes de la música contemporánea como King Crimson.

Este disco a decir de los que saben de estos sonidos, es una cátedra de experimentación, de equilibrios entre el rock duro, el llamado progresivo y la genialidad absoluta. Señores estamos ante una banda a decir de muchos conocedores fue la mejor de la década de los 90’s. A estas alturas ya es una grosería que alguien no conozca su música, de cualquier forma quería dedicarles un pequeño espacio, porque cuando los escuché por primera vez, mi perspectiva hacia la música en general, cambió totalmente.
Estimados lectores este disco viene en dos partes.

 

lunes, 17 de octubre de 2011

De nuevo a lo salvaje

A veces las cosas se ponen tan feas, que dan ganas de echar todo a la basura y dedicarse, no sé, al vagabundeo por ejemplo, o darse un tiro, pero hay música milagrosa, la que llega como el susurro divino, y nos dice: no cabrón, todavía no. El simple hecho de saber que hay un gran número de discos que debo escuchar me emociona, o escuchar un disco de vinilo, en verdad me hace sentir afortunado. 

Este humilde blog, tiene como meta principal compartir música que a mi parecer, es más que recomendable, así que siempre trataré de no recomendar porquerías, porque eso sobra, lo que escasea siempre, es la calidad.

Antes de ingresar a las filas de los ya míticos Ramones, Marc Bell-posteriormente alias Marky Ramone- tocó la batería con un grupo llamado Dust, un grupo bastante bueno y pesado, que conocí por recomendación de un ruco clavado en los 60's y 70's. Las influencias de Dust son claras, desde Cream, pasando por Grand Funk Railroad, hasta Black Sabbath. Me fue difícil decidir cuál disco poner en este blog, los únicos dos que sacaron son tremendos, pero por fin me decidí por el segundo titulado Hard Attack(1972). Aunque tiene un par de baladitas, el disco vale la pena, contiene cortes demoledores, muy en la línea de Blue Cheer, y socorridos por el fantasma de Jimi Hendrix, cortes que prefiguraban el llamado stoner rock. Si usted gusta del rock duro, el que sonaba "picapiedra", dele al link,suba el volumen a todo. Ahora que a cualquier música le llaman rock, vale la pena revalorizar a los buenos grupos, que nos legaron una música que no apesta, que debería servir como referencia para los que quieran tocar bien y no terminar haciendo el ridículo. Por ello, lo invito a conocer este grupo, que seguramente no lo defraudará. A salud de Marc Bell y los Ramones.

martes, 19 de julio de 2011

Ay qué tiempos, señor Don Simón

Uno es lo que el contexto socio-histórico determina, pero también lo que las relaciones más íntimas y elementales. Recuerdo mucho a mi abuelo, a quien considero la persona más extraordinaria que ha existido, creo que hubiera podido ser un general en la Revolución, no le temía a nada, aunque era temeroso de Dios, pero prefería las cosas sencillas, porque no necesitaba valerse de otro para sentirse importante; lo recuerdo con sus gafas oscuras y sombrero Tardan; le gustaba llevarme al parque a ver a las palomas y pichones, arrojarles algo de comida. Tenía una inteligencia nata, pero no me refiero a esa para hacer dinero, ni engañar a los demás, sino a un verdadero sentido común, de ese que hablaba Thomas Reid cuando de moral se trataba, pero también era capaz de retar a quien fuera a una pelea a muerte si fuera necesario, aunque él fuera ciego. Era un hombre sencillo, pero proyectaba una sabiduría de envidiar. Tres cosas me enseñó: a las mujeres no se les pega, los niños no lloran (y los adultos menos), a un hombre que no se ha emborrachado no se le puede llamar así.

Yo en cambio, caí por accidente, soy pusilánime y creo que nunca llegaré a ser como él. Nací 5 días antes del terremoto del 85, cuando me bautizaron, le robaron un automóvil deportivo a mis padres, prácticamente, el primer presidente que me tocó fue Salinas de Gortari, luego la crisis económica y para acabarla de fregar la derrota de la selección mexicana en el mundial del 94.

¿A qué quiero llegar con ésto? pues me imagino que muchos vivieron una situación como la mía, los de mi generación y cercanos, vimos cómo se caía el mundo a pedazos, la guerra del Golfo, el jodido rock nacional, la paranoia por el SIDA, etc. 

Creo que el final de la década de los 80's y principios de la década de los 90's fue una etapa caótica y llena de incertidumbres, y en el rock se transformó en propuestas musicales que apuntaban a eso, o sea la desilusión. Una de las bandas más representativas de los años 90's fue Nine Inch Nails, con Trent Reznor a la cabeza, y fue uno de los máximos exponentes del rock industrial. Bajo al influencia de KMFDM, Ministry, Skinny Puppy, Suicide, Front 242, y muchos más, ésta banda creó un estilo propio que hasta la fecha sorprende por innovadora y espesa, pues hasta el mismísimo David Bowie respeta el trabajo de Trent Reznor. En 1989 el mundo fue testigo de un álbum cabronsísimo, su nombre: Pretty Hate Machine, que marcaría un hito musical  no sólo por su propuesta, sino por venir de un grupo independiente. Qué más decir, sólo que disfruten esta música, violenta, machacona y compleja, como el final de los 80's y principios de los 90's.

jueves, 14 de julio de 2011

Dios bendiga a Black Sabbath


Sin duda alguna, Black Sabbath es la banda más pesada de toda la historia, y con pesadez, no me refiero a la velocidad con que se toca un instrumento musical y/o a la voracidad del cantante, sino al sonido que es capaz de crear una banda para que el escucha se vea envuelto en una atmósfera sombría y acechante, como si el único futuro asegurado fuera desolador; muchas bandas que han querido sonar "pesado", se dejan llevar por la capacidad técnica para tocar, por ejemplo Dream Theater, quienes desde mi punto de vista, son una clara muestra de lo que no se debe hacer, sin embargo, cuentan con un gran número de seguidores, que tienden a basar su criterio musical bajo los parámetros antes descritos, es decir la idea musical importa menos que la rapidez o la complejidad técnica. Sin embargo, siempre habrá buenas bandas, y sobre todo, buenos escuchas(aunque sean pocos), así que no debemos preocuparnos tanto, cuando sabemos distinguir el vino del vinagre.

Los cuentos de H.P. Lovecraft se parecen mucho a la música de Black Sabbath, en los cuentos de este magnífico escritor, sus personajes poseen una extrañeza propia de gente que se siente atraída por un poder maligno, una atracción con longevidad desconocida, que son llevados por senderos misteriosos y de corrupción moral, así la música de Black Sabbath suena a viejo y a nuevo, a la constante blasfemia que tenemos ganas de escupir, porque lo mundano nos corrompe, nos orilla a la desesperanza y a la sinrazón, la música de estos dioses del rock pesado posee la fuerza de nuestra primera masturbación, cuando el mundo se nos va en unos instantes y después nos arrepentimos, así de humano suena ésta banda. Con Black Sabbath todo es ominoso, las atmósferas se tornan oscuras, cuando sentimos que ya no hay salvación, y todo acabará en unos instantes sin poder remediarlo.

Todos los discos donde canta Ozzy Osbourne son buenos, porque cuando entra Ronnie James Dio con su voz de marica, todo cambió para mal. Los primeros álbumes de la banda son imprescindibles, pero el Master of Reality (1971), es para mí, no sólo una cátedra de rock pesado, sino uno de los pilares y álbumes más influyentes de todos los tiempos, este álbum no necesita una descripción, las palabras sobran para ésta obra maestra.

sábado, 18 de junio de 2011

Deficiencias políticas y sociales

No es una casualidad que en la actualmente en México, la población no se sienta representada por los partidos políticos; a pesar de los esfuerzos de teóricos (Duverger, Robert Dahl, entre otros) y personajes políticos para vincular intereses políticos con intereses sociales y particulares de la población en general, lo que vemos es una disfunción y un alejamiento acelerado de las élites respecto a las clases populares. Este problema, incita a su vez una marejada social que promueve sus propios espacios de "afirmación", respecto al orden institucional establecido (Beck); por ejemplo, el arte del performance, que es una respuesta estética y cultural a los rígidos cánones del ámbito artístico de academia, o los grupos políticos no institucionalizados formalmente, que escapan a la lógica del sistema político, pues éste último tiene como referencia la gobernabilidad. Sin embargo, estos fenómenos sociales, políticos, culturales, etc. no suponen una subversión del orden político y social, que hasta la fecha sigue funcionando, y que unos le llaman democrático o en vías de convertirse en él.
¿Qué tiene que ver lo arriba planteado con la música, y más específicamente con el rock?
Pues tiene que ver con la parte socio-cultural del rock en todos sus ámbitos. Comenzando en los 50's, vemos que fue un fenómeno no sólo musical, sino cultural, social, político, y demás, pero paulatinamente se fue asociando cada vez a la lógica del mercado, lo cual, no implica que en un momento definido importante el rock and roll no estuvo asociado al negocio, sino que, a medida que avanza el siglo XX y posteriormente el XXI, vemos que el rock ha pasado de ser un música contestataria para convertirse más en un género musical. Por ello, no es extraño que el ¡Pod de una persona común y corriente tenga en su acervo desde rock, hasta música norteña, y hasta la llamada música clásica; pues antes de definir al rock como una etiqueta contra-cultural, se le asocia como un género musical más, que es ante todo materia prima para los negocios.
Con llamada caída del comunismo, todas las actividades humanas son ferozmente encapsuladas bajo la lógica del costo-beneficio, por ello el arte y el artista (por lo menos en la pintura) son sometidos a las exigencias consumistas de los grandes magnates que a su vez buscan escapar del "martirio espiritual" que conlleva el dedicarse a las tareas más pragmáticas y deshonestas.
Aún con ello, considero que actualmente hay bandas que tratan de mantenerse alejados de esta lógica y se dedican a hacer lo suyo sin tapujos; una de éstas bandas son: Truckfighters, quienes se formaron en la escuela del stoner rock y los devaneos del rock duro de los 70's. Estos muchachos fueron capaces de crear un sonido particular, que remite a bandas como Hawkwind, Black Sabbath, Blue Cheer (escuche Desert Cruiser) pero le dieron su toque especial, ese que sólo los grandes músicos son capaces de crear. Este disco (2005) en particular, me parece emblemático de la banda, tiene un sonido furioso y encabronadamente rockero. Espero lo disfruten.