Rock and roll jodido

El llamado rock en español, y más específicamente, el rock mexicano, no está en crisis, prácticamente siempre lo ha estado, me parece que la única etapa importante que tuvo fue a finales de los 60’s y principios de los 70’s, lo que vino después fue una explosión ambigua y sin carácter definido.

Es bien sabido, que los mayores medios de difusión musical en este rubro, son controlados por unos cuates, que a su vez deciden lo que es bueno y lo que no, véase por ejemplo reactor 105.7 , Ibero 909 radio, la revista R&R, Marvin, el sello Nuevos Ricos (que se dicen independientes); pero en la música también, grupos como La Barranca, LabA de Alonso Arreola, La Cuca, La Lupita, Caifanes y un largo más, parecen salidos de la misma escuela, hasta comparten músicos. O sea que, para entrar a esa industria, hay que hacerse cuate de ellos. Todo esto no sería tan cuestionable, siempre y cuando la oferta música fuera interesante, pero lo que hemos visto es que se un verdadero fiasco, sobre todo en los 80’s, con el llamado Boom del rock nacional, el cual realmente engañó a la gente sobre la originalidad de la propuesta, porque había un raro interé$ en promoverlo, pero en realidad,  sólo era  una vil copia de grupos bastante buenos como The Cure, Psychedelic Furs, The Smiths, Echo & The Bunnymen…

Por otra parte, así como en México, existe una brecha de desigualdad en materia económica y social, en la música se expresó con el llamado Rock Urbano, epítome de una realidad rabiosa y sin esperanza, pero también con deficiencias musicales francamente deplorables. Cuando escucho grupos de este tipo, me llegan recuerdos de  lotes baldíos en Santa Fe -sobre todo en los 90’s-, o las zonas más gachas de Ciudad Neza; con todas las carencias que vive esta gente, es imposible imaginar que saliera otra cosa peor  que el rock urbano, son como el feo y pobre de la familia del llamado rock nacional; pero si algo tienen en común estos grupos, es cierta coherencia con su entorno social. Grupos como Vago, Trolebús, Heavy Nopal, Tex-Tex, entre muchos más, se han formado cierta escena que ya quisieran grupos “consagrados”.

Para ilustrar esto, no encuentro otra banda más ilustrativa que Escoria, que cuenta con temas tan sugerentes como Rock Mierda, Prepotencia Tira, Chorrillo veloz, El cover a Eddie Cochran con Aviéntense Locos y otras rolas cotorronas más. Este es un disco en el cual, la música y letras nos recuerdan que la crisis en el país no sólo es económica y política, sino social, cultural e ¿identitaria?

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¿Así o más puerco?

Una de las facetas más rudimentarias del rock, es el garage, que se caracteriza por un sonido áspero, ruidoso y poco refinado, con melodías básicas, y por lo regular se basa en técnicas de grabación muy primitivas, por lo menos el garage de los 60's. Se dice que la mayoría de éstas bandas-en su mayoría provenientes de los Estados Unidos-, querían emular lo que venía del lado británico, pero el resultado fue algo menos elaborado,y a su vez, con más rebeldía.

Creo que esta cara del rock le devolvía de alguna forma lo que se había perdido con el sonido más edulcorado de los británicos, pues bandas como The Sonics, The Troggs-que eran británicos-, Question Mark & the Mysterians, Los Saicos -provenientes de Perú- The Blues Magoos, y muchísimos más, se encargaron de forjar una nueva versión, más directa y cavernícola del rock, que a su vez supuso, que el hacer música era una posibilidad para cualquiera que tuviera las nociones musicales más básicas.

Bajo la influencia de aquéllos grupos, así como de The Doors, The Rolling Stones, y The Velvet Underground, surgió una banda que marcaría para siempre el devenir del rock en general, sin olvidar su influencia  en lo que después sería el  Punk, y me refiero a The Stooges, con Iggy Pop como Frontman, los hermanos Asheton, y Dave Alexander -quien después sería sustituido- se encargaron de grabar tres álbumes, que hasta nuestros días sacude cabezas, por su rudeza, éstos son: The Stooges, Fun house y Raw Power.

Recuerdo la primera vez que escuché I wanna be your dog, me volví loco, quería conseguir algún disco de éstos enfermos como fuera, me quedé alborotado por ese sonido que encajaba a la perfección con la voz encabronada de Iggy Pop. Ese sonido que hacía parecer a los Rolling Stones como unas niñas, aún me sigue emocionando.

Su primer álbum, el homónimo, data del año 1969, y es a mi parecer, uno de los mejores de los 60's, por su honestidad, y sobre todo, por su sonido puerco, que iba a contracorriente respecto a la tendencia psicodélica, más enfocada en el llamado Flower Power. En éste álbum, se muestra toda la fuerza sonora que posteriormente daría vida al Fun house y al Raw Power, que son igual de marranos. 

Con el fuzz a tope, con un bajo que hace lo suyo para alimentar el sonido integral, con una batería seca y sobre todo con un Iggy Pop en plena desvergüenza para berrear, podemos escuchar éste álbum sin desperdicio alguno. Mención aparte merece We will fall, que pareciera un tributo a The Doors, donde John Cale -quien produce el disco- toca la viola, para dotar a esta canción de un carácter frío y oscuro.

Es de más conocido, que el señor Iggy Pop posee una personalidad extravagante, pues cuentan que durante aquellos años, bajo los efectos de drogas duras, se revolcaba sobre botellas de vidrio rotas, así como cigarros encendidos, y en los conciertos, era blanco de cuantos objetos le arrojaran de parte del público; así la violencia que mostraba en el escenario se puede escuchar en el sonido que imprimieron en el estudio a la hora de grabar. No hay más que decir, escuchemos a volumen atronador, este álbum tan desparpajado.

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Unos cuantos balazos nunca están de más

No es casualidad, que de repente salieron de la nada una caterva de "seguidores" de Slayer, una de las bandas pilares para el desarrollo del metal y más específicamente del thrash metal. 

Recuerdo cuando salió a la venta un juego llamado Guitar Hero, que usa una pila de canciones clásicas,de las cuales, la mayoría eran nuevas para los jugadores, que en general son chavos imberbes, y algunos no tan imberbes; así me encontré con gente que gracias a tal juego descubrió a White Zombie, a Cream, y al mencionado Slayer, porque para ese entonces Metallica ya era igual de popular que el Pan Bimbo. Sin afán de arremeter, creo que el condenado Guitar Hero es una falta de respeto a la música, por varias cuestiones, una de ellas, por el tratamiento que se hace de la proyección gráfica de los íconos del rock, además de prostituir una imagen ad nauseam de la misma, sometiendo de nueva cuenta a éstos clásicos de la música al yugo del mercado más ramplón.

Aun con lo anterior, los headbangers más ortodoxos, han resguardado con celo a un gran número de bandas que nunca estarán en boca de los aficionados a Metallica y Slipknot. Death es una de éstas bandas, que se han mantenido prácticamente en el anonimato, sin embargo fue una banda fundamental y unos de los máximos exponentes del llamado death metal. Chuck Schuldiner fue el cerebro de la banda, quien le dio un toque introspectivo a las letras y a la música misma. Chuck -quien murió a causa de un tumor cerebral- era poseedor de una prespectiva musical que sobrepasaba los clichés del death metal, pues en su música, sobre todo en los últimos discos, es posible escuchar canciones con una complejidad técnica y musical asombrosa e impecable,donde la voz de Chuck suena a desesperanza. 

A pesar de contar con una serie de álbumes excepcionales, yo me quedo con Human (1991), donde los efectos sonoros son sombríos, y te catapulta a terrenos realmente oscuros; me parece que la portada del álbum es sugestiva al respecto, y si hacemos una relación sintáctica entre Death-Human, vemos que no es casualidad el título del álbum. Si usted, estimado lector, quiere escuchar metal de verdad y no niñerías, baje el disco, pero si ya lo escuchó y apreció, no me queda más que felicitarlo por su buen gusto.

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De espíritus torturados

Hay personas que envejecen más rápido que otras, más allá de su edad biológica, me refiero a la madurez intelectual, mientras que hay otros que se mantienen en la minoría de edad (de la que habló Kant) hasta la muerte. Pero este envejecimiento no conduce necesariamente a una "libertad", y menos en nuestra época, donde los más aclamados, son los rufianes, los ladrones, así como los orangutanes que salen en películas hollywoodenses o las series tipo CSI, Mentes criminales, y similares. 

A pesar de la tendencia hacia la estupidez generalizada, han existido espíritus convulsos e inquietos, o sea, los que podrían llamarse descendientes de Caín, entre ellos se encuentran: Edgar Allan Poe, Rimbaud, William Burroughs, Robert Walser; pero también el rock nos ha dado especímenes retorcidos, como Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, entre otros. Pero hay uno en especial que marcó tendencia en la música oscura, Ian Curtis, quien no se andaba con regodeos y decidió quitarse la vida de manera trágica, lo que alimentó al mito que dota de una aura inmortal a los grandes músicos del rock. 

Con su banda Joy Division (antes llamada Warsaw), fue capaz de proyectar un visión nebulosa y aterradora a la escena de finales de los 70's y principios de los 80's, un fatalismo que nunca se había escuchado, si bien es cierto que el sonido de Joy Division se emparenta con The Idiot de Iggy Pop, con lo más siniestro de The Doors y con la violencia ruidosa de The Velvet Underground. 

Hace un tiempo, leí en una entrevista que le hacen a una "banda" mexicana llamada Yokozuna, donde uno de sus integrantes dice que detesta cual vómito a Joy Division; aquí está clara no sólo la falta de respeto emitida por un Don nadie hacia una banda fundamental, sino una falta de criterio que se ve alimentada por su afán de aparecer como transgresor. Por otro lado, ésta banda quiere emular sonidos de rock pesado  tipo Led Zeppelin, AC/DC, pero sin lograrlo, más bien parece un Charlie Monttana haciéndole al rock pesado, pero en fin. Volviendo a lo importante, tenemos en la música de Joy Divison un engranaje de angustia y desesperación, en una atmósfera asfixiante, donde el escucha se ve envuelto, y difícilmente puede adoptar una posición indiferente.

Creo que Closer es el álbum que mejor sintetiza la idea sonora de la banda, con bajeos duros y precisos, con una batería cruda, y sobre todo, con un Ian Curtis en plena en plena sintonía con el telón de fondo negro que proyectan sus compañeros. A manera de homenaje, y a petición de mi buen amigo Carlos va este post.

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Ay qué tiempos, señor Don Simón

Uno es lo que el contexto socio-histórico determina, pero también lo que las relaciones más íntimas y elementales. Recuerdo mucho a mi abuelo, a quien considero la persona más extraordinaria que ha existido, creo que hubiera podido ser un general en la Revolución, no le temía a nada, aunque era temeroso de Dios, pero prefería las cosas sencillas, porque no necesitaba valerse de otro para sentirse importante; lo recuerdo con sus gafas oscuras y sombrero Tardan; le gustaba llevarme al parque a ver a las palomas y pichones, arrojarles algo de comida. Tenía una inteligencia nata, pero no me refiero a esa para hacer dinero, ni engañar a los demás, sino a un verdadero sentido común, de ese que hablaba Thomas Reid cuando de moral se trataba, pero también era capaz de retar a quien fuera a una pelea a muerte si fuera necesario, aunque él fuera ciego. Era un hombre sencillo, pero proyectaba una sabiduría de envidiar. Tres cosas me enseñó: a las mujeres no se les pega, los niños no lloran (y los adultos menos), a un hombre que no se ha emborrachado no se le puede llamar así.

Yo en cambio, caí por accidente, soy pusilánime y creo que nunca llegaré a ser como él. Nací 5 días antes del terremoto del 85, cuando me bautizaron, le robaron un automóvil deportivo a mis padres, prácticamente, el primer presidente que me tocó fue Salinas de Gortari, luego la crisis económica y para acabarla de fregar la derrota de la selección mexicana en el mundial del 94.

¿A qué quiero llegar con ésto? pues me imagino que muchos vivieron una situación como la mía, los de mi generación y cercanos, vimos cómo se caía el mundo a pedazos, la guerra del Golfo, el jodido rock nacional, la paranoia por el SIDA, etc. 

Creo que el final de la década de los 80's y principios de la década de los 90's fue una etapa caótica y llena de incertidumbres, y en el rock se transformó en propuestas musicales que apuntaban a eso, o sea la desilusión. Una de las bandas más representativas de los años 90's fue Nine Inch Nails, con Trent Reznor a la cabeza, y fue uno de los máximos exponentes del rock industrial. Bajo al influencia de KMFDM, Ministry, Skinny Puppy, Suicide, Front 242, y muchos más, ésta banda creó un estilo propio que hasta la fecha sorprende por innovadora y espesa, pues hasta el mismísimo David Bowie respeta el trabajo de Trent Reznor. En 1989 el mundo fue testigo de un álbum cabronsísimo, su nombre: Pretty Hate Machine, que marcaría un hito musical  no sólo por su propuesta, sino por venir de un grupo independiente. Qué más decir, sólo que disfruten esta música, violenta, machacona y compleja, como el final de los 80's y principios de los 90's.

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Dios bendiga a Black Sabbath

Sin duda alguna, Black Sabbath es la banda más pesada de toda la historia, y con pesadez, no me refiero a la velocidad con que se toca un instrumento musical y/o a la voracidad del cantante, sino al sonido que es capaz de crear una banda para que el escucha se vea envuelto en una atmósfera sombría y acechante, como si el único futuro asegurado fuera desolador; muchas bandas que han querido sonar "pesado", se dejan llevar por la capacidad técnica para tocar, por ejemplo Dream Theater, quienes desde mi punto de vista, son una clara muestra de lo que no se debe hacer, sin embargo, cuentan con un gran número de seguidores, que tienden a basar su criterio musical bajo los parámetros antes descritos, es decir la idea musical importa menos que la rapidez o la complejidad técnica. Sin embargo, siempre habrá buenas bandas, y sobre todo, buenos escuchas(aunque sean pocos), así que no debemos preocuparnos tanto, cuando sabemos distinguir el vino del vinagre.

Los cuentos de H.P. Lovecraft se parecen mucho a la música de Black Sabbath, en los cuentos de este magnífico escritor, sus personajes poseen una extrañeza propia de gente que se siente atraída por un poder maligno, una atracción con longevidad desconocida, que son llevados por senderos misteriosos y de corrupción moral, así la música de Black Sabbath suena a viejo y a nuevo, a la constante blasfemia que tenemos ganas de escupir, porque lo mundano nos corrompe, nos orilla a la desesperanza y a la sinrazón, la música de estos dioses del rock pesado posee la fuerza de nuestra primera masturbación, cuando el mundo se nos va en unos instantes y después nos arrepentimos, así de humano suena ésta banda. Con Black Sabbath todo es ominoso, las atmósferas se tornan oscuras, cuando sentimos que ya no hay salvación, y todo acabará en unos instantes sin poder remediarlo.

Todos los discos donde canta Ozzy Osbourne son buenos, porque cuando entra Ronnie James Dio con su voz de marica, todo cambió para mal. Los primeros álbumes de la banda son imprescindibles, pero el Master of Reality (1971), es para mí, no sólo una cátedra de rock pesado, sino uno de los pilares y álbumes más influyentes de todos los tiempos, este álbum no necesita una descripción, las palabras sobran para ésta obra maestra.

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Eclecticismo musical

El Eclecticismo musical, implica un amplio conocimiento de mixturas y géneros musicales para crear una obra novedosa, más o menos original, de lo contrario el músico puede caer en la idea de una aproximación musical incoherente y hasta estúpida, muestra de ello lo vemos en grupos como Panteón Rococó, el Gran Silencio, o los grupos adscritos al llamado Metal Prehispánico, que vaya Dios a saber qué significa eso; pero no sólo en México existen este tipo de barbaridades musicales, también en otros lados del mundo, por ejemplo: Marilyn Manson con Eminem, The Black Eyed Peas, y otros más que ni vale la pena mencionar.

A pesar de ello, hay artistas que se han preocupado por crear música con sentido y sobre todo propositiva, echando mano de lo ecléctico, y uno de ellos es Beck Hansen, a quien se le achaca uno de los mejores discos de los 90's, y éste es Odelay, un álbum tan explosivo como creativo, por la conjunción musical de géneros tan dispares y en apariencia contradictorios, pero sin perder la coherencia y la idea de crear algo novedoso y fresco, y sobre todo que no apeste al cabo de un año. Sin más espero disfruten Odelay, que es ingenioso y provocador.

 
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