De espíritus torturados

Hay personas que envejecen más rápido que otras, más allá de su edad biológica, me refiero a la madurez intelectual, mientras que hay otros que se mantienen en la minoría de edad (de la que habló Kant) hasta la muerte. Pero este envejecimiento no conduce necesariamente a una "libertad", y menos en nuestra época, donde los más aclamados, son los rufianes, los ladrones, así como los orangutanes que salen en películas hollywoodenses o las series tipo CSI, Mentes criminales, y similares. 

A pesar de la tendencia hacia la estupidez generalizada, han existido espíritus convulsos e inquietos, o sea, los que podrían llamarse descendientes de Caín, entre ellos se encuentran: Edgar Allan Poe, Rimbaud, William Burroughs, Robert Walser; pero también el rock nos ha dado especímenes retorcidos, como Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie, entre otros. Pero hay uno en especial que marcó tendencia en la música oscura, Ian Curtis, quien no se andaba con regodeos y decidió quitarse la vida de manera trágica, lo que alimentó al mito que dota de una aura inmortal a los grandes músicos del rock. 

Con su banda Joy Division (antes llamada Warsaw), fue capaz de proyectar un visión nebulosa y aterradora a la escena de finales de los 70's y principios de los 80's, un fatalismo que nunca se había escuchado, si bien es cierto que el sonido de Joy Division se emparenta con The Idiot de Iggy Pop, con lo más siniestro de The Doors y con la violencia ruidosa de The Velvet Underground. 

Hace un tiempo, leí en una entrevista que le hacen a una "banda" mexicana llamada Yokozuna, donde uno de sus integrantes dice que detesta cual vómito a Joy Division; aquí está clara no sólo la falta de respeto emitida por un Don nadie hacia una banda fundamental, sino una falta de criterio que se ve alimentada por su afán de aparecer como transgresor. Por otro lado, ésta banda quiere emular sonidos de rock pesado  tipo Led Zeppelin, AC/DC, pero sin lograrlo, más bien parece un Charlie Monttana haciéndole al rock pesado, pero en fin. Volviendo a lo importante, tenemos en la música de Joy Divison un engranaje de angustia y desesperación, en una atmósfera asfixiante, donde el escucha se ve envuelto, y difícilmente puede adoptar una posición indiferente.

Creo que Closer es el álbum que mejor sintetiza la idea sonora de la banda, con bajeos duros y precisos, con una batería cruda, y sobre todo, con un Ian Curtis en plena en plena sintonía con el telón de fondo negro que proyectan sus compañeros. A manera de homenaje, y a petición de mi buen amigo Carlos va este post.

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Ay qué tiempos, señor Don Simón

Uno es lo que el contexto socio-histórico determina, pero también lo que las relaciones más íntimas y elementales. Recuerdo mucho a mi abuelo, a quien considero la persona más extraordinaria que ha existido, creo que hubiera podido ser un general en la Revolución, no le temía a nada, aunque era temeroso de Dios, pero prefería las cosas sencillas, porque no necesitaba valerse de otro para sentirse importante; lo recuerdo con sus gafas oscuras y sombrero Tardan; le gustaba llevarme al parque a ver a las palomas y pichones, arrojarles algo de comida. Tenía una inteligencia nata, pero no me refiero a esa para hacer dinero, ni engañar a los demás, sino a un verdadero sentido común, de ese que hablaba Thomas Reid cuando de moral se trataba, pero también era capaz de retar a quien fuera a una pelea a muerte si fuera necesario, aunque él fuera ciego. Era un hombre sencillo, pero proyectaba una sabiduría de envidiar. Tres cosas me enseñó: a las mujeres no se les pega, los niños no lloran (y los adultos menos), a un hombre que no se ha emborrachado no se le puede llamar así.

Yo en cambio, caí por accidente, soy pusilánime y creo que nunca llegaré a ser como él. Nací 5 días antes del terremoto del 85, cuando me bautizaron, le robaron un automóvil deportivo a mis padres, prácticamente, el primer presidente que me tocó fue Salinas de Gortari, luego la crisis económica y para acabarla de fregar la derrota de la selección mexicana en el mundial del 94.

¿A qué quiero llegar con ésto? pues me imagino que muchos vivieron una situación como la mía, los de mi generación y cercanos, vimos cómo se caía el mundo a pedazos, la guerra del Golfo, el jodido rock nacional, la paranoia por el SIDA, etc. 

Creo que el final de la década de los 80's y principios de la década de los 90's fue una etapa caótica y llena de incertidumbres, y en el rock se transformó en propuestas musicales que apuntaban a eso, o sea la desilusión. Una de las bandas más representativas de los años 90's fue Nine Inch Nails, con Trent Reznor a la cabeza, y fue uno de los máximos exponentes del rock industrial. Bajo al influencia de KMFDM, Ministry, Skinny Puppy, Suicide, Front 242, y muchos más, ésta banda creó un estilo propio que hasta la fecha sorprende por innovadora y espesa, pues hasta el mismísimo David Bowie respeta el trabajo de Trent Reznor. En 1989 el mundo fue testigo de un álbum cabronsísimo, su nombre: Pretty Hate Machine, que marcaría un hito musical  no sólo por su propuesta, sino por venir de un grupo independiente. Qué más decir, sólo que disfruten esta música, violenta, machacona y compleja, como el final de los 80's y principios de los 90's.

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Dios bendiga a Black Sabbath

Sin duda alguna, Black Sabbath es la banda más pesada de toda la historia, y con pesadez, no me refiero a la velocidad con que se toca un instrumento musical y/o a la voracidad del cantante, sino al sonido que es capaz de crear una banda para que el escucha se vea envuelto en una atmósfera sombría y acechante, como si el único futuro asegurado fuera desolador; muchas bandas que han querido sonar "pesado", se dejan llevar por la capacidad técnica para tocar, por ejemplo Dream Theater, quienes desde mi punto de vista, son una clara muestra de lo que no se debe hacer, sin embargo, cuentan con un gran número de seguidores, que tienden a basar su criterio musical bajo los parámetros antes descritos, es decir la idea musical importa menos que la rapidez o la complejidad técnica. Sin embargo, siempre habrá buenas bandas, y sobre todo, buenos escuchas(aunque sean pocos), así que no debemos preocuparnos tanto, cuando sabemos distinguir el vino del vinagre.

Los cuentos de H.P. Lovecraft se parecen mucho a la música de Black Sabbath, en los cuentos de este magnífico escritor, sus personajes poseen una extrañeza propia de gente que se siente atraída por un poder maligno, una atracción con longevidad desconocida, que son llevados por senderos misteriosos y de corrupción moral, así la música de Black Sabbath suena a viejo y a nuevo, a la constante blasfemia que tenemos ganas de escupir, porque lo mundano nos corrompe, nos orilla a la desesperanza y a la sinrazón, la música de estos dioses del rock pesado posee la fuerza de nuestra primera masturbación, cuando el mundo se nos va en unos instantes y después nos arrepentimos, así de humano suena ésta banda. Con Black Sabbath todo es ominoso, las atmósferas se tornan oscuras, cuando sentimos que ya no hay salvación, y todo acabará en unos instantes sin poder remediarlo.

Todos los discos donde canta Ozzy Osbourne son buenos, porque cuando entra Ronnie James Dio con su voz de marica, todo cambió para mal. Los primeros álbumes de la banda son imprescindibles, pero el Master of Reality (1971), es para mí, no sólo una cátedra de rock pesado, sino uno de los pilares y álbumes más influyentes de todos los tiempos, este álbum no necesita una descripción, las palabras sobran para ésta obra maestra.

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Eclecticismo musical

El Eclecticismo musical, implica un amplio conocimiento de mixturas y géneros musicales para crear una obra novedosa, más o menos original, de lo contrario el músico puede caer en la idea de una aproximación musical incoherente y hasta estúpida, muestra de ello lo vemos en grupos como Panteón Rococó, el Gran Silencio, o los grupos adscritos al llamado Metal Prehispánico, que vaya Dios a saber qué significa eso; pero no sólo en México existen este tipo de barbaridades musicales, también en otros lados del mundo, por ejemplo: Marilyn Manson con Eminem, The Black Eyed Peas, y otros más que ni vale la pena mencionar.

A pesar de ello, hay artistas que se han preocupado por crear música con sentido y sobre todo propositiva, echando mano de lo ecléctico, y uno de ellos es Beck Hansen, a quien se le achaca uno de los mejores discos de los 90's, y éste es Odelay, un álbum tan explosivo como creativo, por la conjunción musical de géneros tan dispares y en apariencia contradictorios, pero sin perder la coherencia y la idea de crear algo novedoso y fresco, y sobre todo que no apeste al cabo de un año. Sin más espero disfruten Odelay, que es ingenioso y provocador.

 
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